Evelyn De Morgan Kimdir soruna birlikte yanıt arayacağız. Onun yaşamı ve çalışmalarının önemli bir yönü, erkek egemen bir alanda öncü bir kadın sanatçı olarak oynadığı roldür. Bir kadın sanatçı olarak önemli engeller ve önyargılarla karşılaşmasına rağmen yaşamı boyunca büyük başarı ve şöhret elde etmiştir. Sanata ve sosyal adalet davalarına olan bağlılığı, bugün bile sanatçılara ilham vermeye devam etmektedir.
De Morgan’ın mirasının bir diğer önemli yönü ise, maneviyat ve sanatsal ifadeyi eşsiz bir şekilde harmanlamasıdır. Spiritüalizm ve teozofiye olan ilgisi, yaşamının ve çalışmalarının merkezi bir parçasıydı. Manevi temaları ve sembolizmi resimlerine dahil etmenin önemine kuvvetle inanıyordu. Sanatı, inançlarını ve değerlerini keşfetmenin ve ifade etmenin bir yoluydu. Sanatını, anlayış ve aydınlanmayı teşvik etmek için güçlü bir araç olarak görüyordu.
Son olarak, De Morgan’ın eşi William De Morgan ile yakın ilişkisi, hayatının ve çalışmalarının belirleyici bir yönüydü. İki sanatçı birbirlerine karşı derin bir sevgi ve saygının yanı sıra, sanat ve sosyal adalet davalarına yönelik bir tutkuyu paylaşıyordu. Ortaklıkları, karşılıklı destek ve işbirliği ile karakterize edildi. Birlikte zamanlarının en güzel ve yenilikçi sanat eserlerinden bazılarını ürettiler.
Evelyn De Morgan’ın Çocukluğu
30 Ağustos 1855’te Londra’da varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Percival Pickering bir avukat ve Parlamento üyesiydi. Annesi Anna Maria Wilhemina Spencer-Stanhope ise bir sanatçı ve yazardı.
De Morgan, sanatı ve entelektüel uğraşları destekleyen bir evde büyüdü. İyi bir eğitim aldı. Küçük yaşlardan itibaren resim ve çizim konusundaki ilgisini sürdürmeye teşvik edildi. Annesi ona erken yaşta sanat eğitimi verdi. Dahası, gelecekteki kocası William De Morgan ile tanışacağı Slade Güzel Sanatlar Okulu’ndaki derslere katılması için onu teşvik etti.
Ayrıcalıklı yetiştirilme tarzına rağmen De Morgan, Londra’da çevresinde gördüğü yoksulluk ve sosyal eşitsizlikten derinden etkilendi. Hayvanların, özellikle de atların refahıyla yakından ilgilendi. Hayatı boyunca hayvanlara daha iyi muamele edilmesi için mücadele etti.
De Morgan’ın yetiştirilme tarzı ve aile geçmişi, sanatsal ve sosyal bakış açısının şekillenmesinde önemli bir rol oynadı. Çalışmaları genellikle manevi ve mistik temalara olan ilgisini yansıttı.
Evelyn De Morgan’ın Eğitimi
Evelyn De Morgan ilk eğitimini evde aldı ve burada sanat ve edebiyata olan ilgisini sürdürmeye teşvik edildi. Annesi Anna Maria Wilhemina Spencer-Stanhope, ona erken yaşta sanat eğitimi veren bir sanatçı ve yazardı.
De Morgan, 1873 yılında Londra’daki Slade Güzel Sanatlar Okulu’na devam etmeye başladı. Burada ressam Edward Poynter ile çalıştı. Çalışmalarında başarılı oldu. 1877’de “The Worship of Mammon” adlı tablosuyla Slade Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül kazandı.
Slade’deki eğitimini tamamladıktan sonra De Morgan, İtalya’ya seyahat etti. İtalya’da, sanatsal eğitimine devam etti. İtalyan Rönesans ustalarının eserlerini inceledi. Ayrıca Paris’te Fransız ressam Henri Lehmann’ın yanında çalıştı.
De Morgan’ın eğitimi kapsamlı ve çeşitliydi ve çok çeşitli sanatsal tarzlara ve etkilere maruz kaldı. Özellikle Slade School of Fine Art’taki eğitimi büyük saygı gördü. Zamanının önde gelen sanatçılarından biri olmasına yardımcı oldu.
Kişisel Hayatı
Evelyn De Morgan 1887 yılında seramikçi William De Morgan ile evlendi. Çiftin sanat, edebiyat ve spiritüalizme ilgi duyan yakın ve sevecen bir ilişkisi vardı. Her ikisi de kadınların oy hakkı ve hayvanlara insancıl muamele de dahil olmak üzere sosyal adalet davalarına bağlıydı.
De Morganlar, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında İngiltere’de, William Morris ve George Bernard Shaw gibi isimlerin de dahil olduğu, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir grup sanatçı ve entelektüelin parçasıydı. Londra’daki evlerinde sık sık misafir ağırlıyorlardı ve sıcak misafirperverlikleriyle tanınıyorlardı.
Evelyn De Morgan spiritüalizm ve teozofiye derinden bağlıydı. Bu konulara olan ilgisi sanat eserlerine de yansımıştı. Ölümden sonraki yaşamın varlığına inanırdı. Sıklıkla, resimlerinde ruhani ya da mistik temaları betimledi.
Bir sanatçı olarak başarısına bakılmaksızın De Morgan alçakgönüllülüğü ile tanınırdı. Akranları tarafından büyük saygı gördü. Yeteneği, sosyal vicdanı ve kendini sanatına adaması nedeniyle takdir edildi.
De Morgan ve kocası, kocasının 1917’deki ölümüne kadar mutlu bir evlilik sürdürdüler. De Morgan’ın kendisi de iki yıl sonra, 2 Mayıs 1919’da 63 yaşında vefat etti.
Kadın Hakları Aktivizmi ve Feminizm
Evelyn De Morgan, kadınların toplumda olumlu değişim yaratma gücüne inanan bir feministti. Hem sanatı hem de aktivizmi aracılığıyla kadın haklarını destekledi. Ayrıca, toplumsal cinsiyet eşitliği davasına derinden bağlıydı.
De Morgan resimlerinde genellikle geleneksel cinsiyet rollerine ve klişelere meydan okuyan güçlü, kahraman kadınları betimledi. Kadın figürleri genellikle güçlü, zarif ve ağırbaşlı olarak tasvir etti. Bu şekilde, De Morgan, hakim kadınlık kavramlarına meydan okudu. Daha güçlü bir kadınlık vizyonunun geliştirilmesine yardımcı olmuştur.
Ayrıca, İngiltere’de kadınlara oy hakkı verilmesini amaçlayan kadınların oy hakkı hareketinin aktif bir katılımcısıydı. Bu davaya güçlü bir şekilde inandı ve sanatını siyasi görüşlerini ifade etmek için kullandı. Dolayısıyla, “Kadınlığın Şafağı” (1901) ve “Umutsuzluk Hapishanesinde Umut” (1907) gibi, hakları için mücadele eden güçlü ve kahraman kadınların yer aldığı bir dizi alegorik resim üretti.
De Morgan, oy hakkı hareketine katılımının yanı sıra hayvan haklarının da tutkulu bir savunucusuydu. Özellikle atların refahıyla ilgilenirdi. Ve hayatı boyunca bu hayvanlara daha iyi muamele edilmesi için mücadele etti. Bu yüzden, Hayvanlara Zulmü Önleme Derneği’nin bir üyesiydi. Bir sanatçı olarak platformunu bu konuda farkındalık yaratmak için kullandı.
Bir sanatçı olarak çalışmalarını siyasi ve sosyal görüşlerini ifade etmenin bir aracı olarak gördü. Kısacası, Yeteneğini dünyada bir fark yaratmak için kullanmak istiyordu.
Sanatı
Evelyn De Morgan, alegorik ve mitolojik sahnelerin canlandırması ile tanınan son derece yetenekli ve başarılı bir sanatçıydı. Ayrıca, çalışmalarında genellikle fantastik ortamlarda güçlü, zarif kadınlara yer verdi. Hatta, cesur ve canlı renkler kullanmasıyla takdir toplamıştır.
De Morgan spiritüalizm ve teozofiye derin bir ilgi duyuyordu. Dolayısıyla, eserlerinin çoğu bu inançlarla ilgili sembolik unsurlar içeriyordu. Bu yüzden, sıklıkla mitoloji ve folklordan figürleri tasvir etmiş ve resimlerine gizem ve büyü duygusu aşılamıştır.
De Morgan’ın en ünlü eserlerinden biri, bir kedi bakarken elinde bir şişe iksir tutan genç bir kadını tasvir eden “Aşk İksiri”dir (1903). Bu eserinde, aşk ve arzunun doğasını ele alır. Dahası, resim karmaşık detayları ve zengin renkleriyle dikkat çekmektedir.
Dahası, De Morgan, vitray ve seramik gibi diğer sanat dallarındaki çalışmalarıyla da tanınırdı. Ünlü bir seramikçi olan kocası William De Morgan ile yakın işbirliği içinde çalıştı. Birlikte bir dizi güzel ve karmaşık parça yaratmışlardır.
Bugün De Morgan’ın eserleri koleksiyoncular tarafından çok değerli bulunmaktadır. Bu yüzden, Londra’daki Tate Britain ve New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki büyük sanat müzelerinde yer almaktadır. De Morgan’ın 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başının önde gelen sanatçılarından biridir. Kısacası, eserleri bugün de kitlelere ilham vermeye ve onları büyülemeye devam etmektedir.
En Ünlü Eserleri
Evelyn De Morgan üretken bir sanatçıydı ve kariyeri boyunca birçok ünlü eser üretti. En tanınmış resimlerinden bazıları şunlardır:
- “The Gilded Cage” (1919)
- Aşk İksiri” (1903)
- “Yılanlı Melek” (1901)
- “Aurora Triumphans” (1886)
- “Uyanan Vicdan” (1899)
- “The Hour-Glass” (1905)
- “The Sea Maidens” (1885)
- “The Worship of Mammon” (1909)
- “Gece ve Uyku” (1878)
- “Cadmus ve Harmonia” (1895)
Bu eserler canlı renkler, detaylar ve karmaşık sembolizm kullanımlarıyla dikkat çekmektedir. Genellikle fantastik ortamlardaki güçlü ve kahraman kadınları konu alan bu eserler aşk, arzu, maneviyat ve sosyal adalet gibi temaları işler. De Morgan’ın eserleri günümüzde de büyük saygı görmeye devam etmektedir. Hatta, dünyanın dört bir yanındaki önemli sanat koleksiyonlarında yer almaktadır.
Eserlerin İncelemesi
Evelyn De Morgan sanatında mitoloji ve sembolizmi kullanmasıyla tanınıyordu. Analaşılacağı üzere, eski mitlere ve efsanelere derin bir ilgi duyuyordu. Dolayısıyla,bu temaları sık sık resimlerine dahil ediyordu. Mitolojiyle ilgili en ünlü eserlerinden bazıları şunlardır:
“Yılanlı Melek” (1901): Bu tablo, İncil’deki Adem ve Havva hikayesine bir gönderme olarak, elinde yılan tutan bir meleği betimler. Melek, açan çiçekler ve bitkilerle dolu yemyeşil bir bahçe ile çevrilidir.
“Kadmos ve Harmonia” (1885): Bu tablo, tanrılar tarafından yılana dönüştürülen mitolojik Kadmos ve Harmonia figürlerini betimler. Dahası, tabloda canlı bir renk paleti ve Harmonia’nın elbisesindeki süslü desenler gibi karmaşık ayrıntılar yer alıyor.
“Aurora Triumphans” (1886): Bu tablo, şafağı temsil eden tanrıça Aurora’yı beyaz atların çektiği bir arabaya binerken tasvir ediyor. Dahası, arabanın üzerindeki karmaşık desenler ve Aurora’nın cübbesi gibi karmaşık ayrıntılar yer almaktadır.
“Deniz Bakireleri” (1885): Bu tablo, genellikle siren olarak bilinen mitolojik yaratıklar olan üç deniz kızını tasvir etmektedir. Dahası, kızların saç ve giysilerindeki karmaşık desenler gibi girift ayrıntılar yer almaktadır.
“Keşfedilmemiş Ülke” (1909): Bu tabloda bir uçurumun kenarında durmuş, puslu bir manzaraya bakan bir grup kadın tasvir edilmiştir. Resim genellikle mitolojik ölüler diyarına bir gönderme olarak yorumlanır. Ölüm ve yeniden doğuşla ilgili zengin bir sembolizm içerir.
“Kirke, Ulysses’e Kadeh İkram Ederken” (1891): Kirke, yardım istemek için adasına gelen kahraman Ulysses’e bir kadeh sunar. Dahası, Kirke’nin elbisesindeki süslü desenler ve Ulysses’in yüzündeki ifade gibi karmaşık ayrıntılara sahiptir.
“Klytaimnestra” (1898): Klytaimnestra Yunan mitolojisinde Kral Agamemnon’un eşiydi. Genellikle, kocasının kızları Iphigenia’yı tanrılara kurban etmesinin ardından intikam almaya sürüklenen karmaşık ve trajik bir figür olarak tasvir edilir. Tabloda kraliçe karanlık bir odada elinde bir bıçakla dururken resmetmiştir. Dahası, Klytaimnestra’nın elbisesindeki desenler ve arka plandaki gölgeler gibi karmaşık ayrıntılara sahiptir.
“Truvalı Helen” (1898): Helen’i dramatik, dökümlü bir elbise içinde ayakta dururur. Ayrıca, kasvetli bir ifadeyle izleyiciye bakarken tasvir eder. Dahası tabloda zengin, mücevher tonlarında bir renk paleti kullanılmıştır. Ayrıca, Helen’in elbisesindeki süslü desenler ve arka plandaki narin çiçekler gibi karmaşık ayrıntılar yer almaktadır.
